一九五八年出生于北京的中青辈画家刘逊，以汲古开今的创作思维，在中国传统绘画的氛围里寻找属于自己的绘画语汇，用心体悟中国水墨高峰盛期的美学，追摹山水绘画空蒙苍郁的气息，成为少数再造中国绘画传统新生命的杰出艺术家，当代水墨似乎因此也留了一席之地，让传统得以整装重新挥洒。刘逊曾任职中国文物研究所专业摄影师，工作中对物象的专注，养成静、定的能耐，孕育出敏锐的观察力，也对于心灵层次的探求不曾或减，因此他走进艺术的世界，全心全意地投入到绘画艺术的创造之中，自然是水到渠成的事。自二十世纪八十年代起，刘逊开始自学绘画，潜心山水，因为谦抑自持的个性，淡泊明静的修为，让他直通古人画理的幽微精妙处，融会、悠游于传统笔墨间，虽曰取法宋元，却以“新”出之，开创了独特的绘画风格。刘逊以“精笔山水”在国际间获得高度的评价，也屡屡创下拍卖佳绩，纵观其画中的山林树石集各家之法，皴擦点染变化多端，气韵生动，望之令人俗虑尽涤，仿如置身桃源。画面中大山大水的格局、写境构景率皆师法北宗，气势磅礴古意盎然，且笔墨清新、格调高雅、笔法秀逸、细而不腻、意境深远、风格严谨而不失灵动，将自然造化形诸笔端，千岩竞秀，宛若身置氲氤雾霭中，天地人合一有了最完美的邂逅。远望刘逊的精笔山水，越发觉得充塞在天地间的崇山峻岭，虽不见刚健遒劲的笔力，也没有北方山水的霸气，却自有一份慑人的力量隐于云蒸霞蔚的回汤山岚之间，神秘的、崇敬的心油然而生；近观刘逊的精心杰作，才会发现即使是巨幅作品里的每一个小细节，他都以最虔谨的态度仔细处理，笔笔精到，峻秀中透出迭宕有致的气韵，令人惊叹不已。除了对笔墨皴擦烘染堆叠的山势肌理的掌握，刘逊对于“赋彩”的体悟必然极为深刻。他最常运用赭石、藤黄、花青等各种颜料，加以充分的水融合墨色，层层堆积渲染融入画里江山，益增画面柔软的调性，深深浅浅，展现光与影的视觉效果，营造出一种玄秘含蓄的基调；另外，他也善于运用白粉，不以传统的“留白”为尚，在以笔墨为主的画面中，黑色与白色能有这么巧妙的自然交融，非要有极为精准的功力不可。刘逊的精笔山水无论是宏篇巨构，或是诗意盎然的抒情小品，都闪烁着画家对大自然感悟的能量，传达了传统水墨艺术特有的精神丰采，或典雅工致，或奇特迷蒙，宁静致远的境界让人陶然忘机，真可谓画如其人。古人评画“妙在似与不似之间”，今人评画“继承传统出新意”，今喜见刘逊一直勇于尝试各种表现的可能，文人画新境在不断的激汤下，一定会开展更宽广的路。此次首度在海外举行个展，近三十件作品将于台北羲之堂发表，无论规模及数量都是最可观的一次，相信必定精彩可期。